CON LE MANI NELLA TESTA

 

È giunto l’autunno, l’aria è finalmente più fresca, le giornate si accorciano ed invitano alla riflessione. L’ estate appena trascorsa ci ha dato modo di condividere un'esperienza molto significativa:  la partecipazione al seminario “Con le mani nella testa” a cura di Elena Merendelli e Sara Moretti, presso la “Libera Università dell’autobiografia” di Anghiari.

Tre giorni dedicati a noi, al “prendersi cura” di noi stesse attraverso la scrittura autobiografica guidata da sollecitazioni letterarie, ma soprattutto dalla manipolazione dell’argilla.

…”La mano della mente, la manus cogitans, non solo raccoglie, ma neppure lascia a riposo ciò che ha raccolto, anzi lo agita, lo rimuove costantemente.

…Grazie all’azione delle mani del corpo e delle mani dell mente, 

.....un materiale inerte( farina, acqua, filo di lana o di lino, ferro rovente, pensieri accesi, idee bollenti, intuizioni luminose)  viene modellato ed usato in forme attive.

Di solito, scrive Rosi Braidotti - Si pensa con le proprie mani - .

( Francesca Rigotti, Nuova filosofia delle piccole cose)

Dare voce attraverso la scrittura a ciò che ci abita, saper accogliere il bisogno del momento, e dare forma a questi sentimenti attraverso l’uso delle mani, è stato molto affascinante

Siamo partite con un’idea di base proposta dalla docente: la creazione di una “testa” con l’argilla utilizzando la tecnica del “colombino” .

Il contatto con la materia è stato sorprendente, l’argilla è fresca, umida, plastica e malleabile. Impastare, premere e modellare con le mani rallenta il respiro. Toccare, sfiorare, manipolare, scavare cercando  in profondità, lascia fluire il pensiero.

Qualche consiglio tecnico della docente  ha facilitato la costruzione delle nostre idee, anche se abbiamo sperimentato che il rapporto con la materia è esclusivo e individuale.
Occorre “ascoltare” l’argilla: se troppo secca si spacca, se troppo molle crolla, attaccare con cura i gli elementi della scultura, lisciare o utilizzare texture decorative, al fine di  “dare vita” al sentire emerso dalla scrittura caratterizzando la propria scultura.
Pensavamo di non riuscire a creare nulla, siamo rimaste sorprese dalle nostre capacità di realizzare ciò che ci eravamo prefissate di costruire.
Così come la penna dona forma alle parole e alle nostre storie, l’argilla viene plasmata anche grazie alle parole interiori che emergono all’improvviso, a volte anche inaspettatamente, dette o non dette, che guidano mani pensanti nel modellare figure che narrano.
Ci siamo accorte che la nostra creatura ci parlava e ci raccontava proprio quelle cose che avevamo scritto. Dando forma ad una scultura, abbiamo dato forma alle nostre riflessioni, lasciandoci trasportare dalle emozioni. La scultura era diventata il nostro “bambino da accudire”, con la preoccupazione che qualcosa andasse storto.
Abbiamo condiviso le nostre parole, abbiamo visto “crescere” le nostre “teste” che hanno via via  preso forme diverse, più consapevoli, caratterizzanti, metaforicamente specchio delle nostre storie.
Anche nelle nostre mani c’è qualcosa che si tramanda.

Alcune riflessioni scritte durante il percorso:
- “Non sei perfetta, ma esprimi un mio sentimento: l’amore per mia madre che è emerso in questi giorni, un amore ancora vivo che continua a forgiare la mia esistenza attraverso il ricordo dei tuoi aneddoti, della tua gentilezza, della tua spontaneità”

• “Ho intravisto possibilità di dare vita ai ricordi, alle emozioni non solo con la parola o la penna, ma con altri materiali che ti sfidano a renderli vivi e simili a te”.

• “Il disordine grezzo mi colpisce. La molteplicità dei simboli che ho inserito in un ordine caotico, mi rispecchia profondamente. Amo ogni piccolo segno, ogni imperfezione tecnica. È un spinta alla ricerca di un equilibrio che ancora non c’è, ma che forse non voglio neppure trovare.”

Considerazioni finali

• “Non so bene cosa lascio di me, ma sono consapevole di ciò che ho ricevuto.

Umanità, ascolto: un modo di ascoltare nel profondo e ritrovare la complessità umana negli altri e dentro di me. 

Ricerca , attenzione:il mio mondo interiore bussa e cerca attenzioni per ritrovare canali che mi diano la possibilità di dare un senso.

Cura: prendersi cura e dedicare tempo a me stessa in un contesto condiviso dove mi sono sentita protetta.

• “Senza dubbio lo scambio, la condivisione, l’ascolto ricevuto e dato in questi giorni mi hanno emozionato ed arricchito”.

• “Un momento che promuove MATURITÀ: 

Mani che esplorano il pensiero

Autobiografia per toccare le corde profonde

Trovare forme inaspettate

Unicità delle forme emerse

Realtà per raccontare storie di vita

Intimità per toccare le corde più delicate

Tenere dentro questa esperienza 

Ascolto dell’anima per dare valore alle piccole cose.”

Biancarosa Guarisco, Paola Scarpellini, Stefania Severi

Scrivere di sé per scoprire chi siamo… Al di là dei giudizi - oltre gli stereotipi

Anghiari è il mio posto dell’anima, da anni la frequento e dalla sua nascita conosco e seguo la LUA che mi ha dato la possibilità di formarmi, crescere sul piano personale, intrecciare relazioni significative. 
È in questo contesto che ho conosciuto Astrid Valeck ed Ermes Fuzzi ideatori e fondatori dell’associazione parolefatteamano APS: ne è nata un’amicizia che si è anche tradotta in opportunità di lavorare insieme in più di un progetto. Voglio qui soffermarmi su uno in particolare dal titolo "Insieme alla scoperta del genere". Rivolto alle scuole secondarie di 2° grado e coordinato da Primula Lucarelli (con cui da tempo collaboro) per la Provincia di Rimini, era incentrato su tematiche legate a pregiudizi e stereotipi, in particolare quelli riferiti al genere. Io e Astrid abbiamo strutturato ed elaborato assieme contenuti e metodi dei laboratori di scrittura autobiografica che abbiamo poi applicato separatamente, adattandoli alla diversa configurazione delle classi che ci sono state assegnate. Confrontarsi durante le fasi di programmazione e dell’applicazione di quanto avevamo ipotizzato è stata un’esperienza davvero felice e significativa, sia sul piano personale che rispetto ai risultati ottenuti. In particolare, il mio lavoro si è concretizzato in due classi seconde (sei incontri di due ore in ognuna) di Scuola Secondaria di Secondo Grado di Rimini: la 2 R del Liceo artistico Serpieri e 2 la 2 C dell’Istituto professionale Einaudi. Prima di “calarmi” nel percorso effettuato vorrei riportare alcuni dati interessanti e allo stesso allarmanti, scaturiti dai primi risultati del progetto MIB, condotto su oltre 3.000 quattordicenni romani: nel 2025 il 62,3% dei partecipanti presentava un’adesione medio-alta a stereotipi e preconcetti di genere, un fenomeno che riguardava anche le ragazze. Una realtà su cui innanzitutto riflettere, ma che mi induce anche a ribadire l’importanza di creare dentro la scuola momenti e spazi di libera espressione e di dialogo. In questo la scrittura autobiografica rappresenta senza dubbio un prezioso supporto. “Fare autobiografia” significa infatti partecipare in prima persona alla scrittura di sé; significa sperimentare momenti individuali di emancipazione personale.
Il nostro è un tempo complesso colmo di fatti ed eventi che rischiano di farci distanziare da noi stessi e dagli altri. Da qui l’esigenza di contrastare il rischio dell’oblio, della dimenticanza e della perdita della storia che ci ha preceduto, ma allo stesso tempo quella di far capire che il destino dell’uomo e della donna è quello di essere un colloquio, che noi siamo un colloquio. 
Attraverso i dispositivi messi a punto, ho portato la riflessione su chi siamo e come ci mettiamo in relazione con gli altri, su cosa ci rende simili pur nella diversità che ciascuno di noi rappresenta e sugli stereotipi di genere: scoprire e decostruire i propri (spesso inconsci) preconcetti, i propri pregiudizi, è la condizione preliminare per metterli in discussione. E i ragazzi e le ragazze hanno risposto, seppure per alcuni/e non fosse semplice, in modo talora commovente e inaspettato anche per loro stessi/e. La scrittura, i momenti di confronto guidato, hanno infatti dato loro l’opportunità di soffermarsi su alcuni passaggi e circostanze significative della propria esperienza, di ragionare su come si formano pensieri, atteggiamenti, comportamenti e di riconoscere anche le influenze che si portano dietro. Le considerazioni emerse sono state sempre condivise all’interno della classe e discusse in modo collettivo. Mai un commento 0 un giudizio sul singolo studente o studentessa. Anzi, ogni storia letta ad alta voce ha permesso di demolire le barriere del pregiudizio, trasformando il compagno o la compagna di banco da semplice conoscente a persona con un vissuto unico e meritevole di riguardo. Anche per il docente e la docente di lettere che hanno seguito tutto il percorso il bilancio è stato positivo. Hanno infatti sottolineato due aspetti importanti emersi:

- aver goduto della possibilità di osservare la classe sotto una luce diversa;
- il fatto che studenti e studentesse, oltre ad aver acquisito una maggiore confidenza con la parola scritta, abbiano maturato una capacità di ascolto e un rispetto reciproco che raramente si riescono a trasmettere attraverso la didattica frontale. E abbiano scoperto che, nonostante le differenze, molti dei loro timori e delle loro speranze si somigliano.

Lidia Gualtiero

LE COSE COMUNI RACCONTANO. Il Museo Guatelli di Ozzano Taro

 Usciti dal museo, era questa frase di Ettore Guatelli a continuare a risuonarci dentro.

Ci sono luoghi in cui si entra quasi per caso e da cui si esce portandosi dietro una domanda. È quello che ci è accaduto visitando il Museo Ettore Guatelli, a Ozzano Taro (PR). Guatelli, maestro elementare e studioso della cultura materiale, ha raccolto per tutta la vita gli oggetti della quotidianità: attrezzi da lavoro, utensili domestici, contenitori, scarpe, valigie, orologi, giocattoli e moltissime altre cose. Oggetti che, una volta esaurita la loro funzione, avrebbero potuto essere semplicemente gettati via e che invece sono entrati nella sua casa, fino a trasformarla in un luogo difficilmente riconducibile all'idea tradizionale di museo. Pareti intere sono ricoperte di posate, martelli, ruote metalliche, barattoli, scatole. Ogni oggetto trova il proprio posto accanto agli altri, in file, gruppi, successioni e analogie fino a costruire forme geometriche. Quello che potrebbe apparire come un semplice accumulo prende forma, diventa composizione, e finisce per raccontare.

Oggetti che parlano
L’impressione, attraversando le stanze, è che siano gli oggetti a parlare. Non uno alla volta, ma tutti insieme: un coro di voci silenziose e potentissime. Ogni cosa porta con sé una domanda: chi l'ha usata? Per fare che cosa? Quali gesti ha accompagnato? Quale vita quotidiana racconta? Quali condizioni di vita, quali bisogni, quali ingegni, quali forme di fatica e di creatività stanno dietro a quell'oggetto? Il museo racconta così una storia che raramente entra nei grandi libri: quella delle persone comuni. Forse è proprio qui che l'esperienza di Guatelli incontra una delle direzioni della nostra ricerca. Da anni ci occupiamo di storie che raccontano le vite quotidiane, le memorie personali, le tracce lasciate da chi non ha avuto un posto nella storia ufficiale. Ci interessa raccoglierle, ascoltarle, metterle in relazione, perché ciò che appare piccolo e individuale possa diventare patrimonio condiviso. Questo patrimonio lo custodiamo nella nostra Mnemoteca “Loris Venturi – Corrado Ghetti” cui è stata data residenza all’interno della Biblioteca Comunale di Meldola (FC). Sentiamo il lavoro di Guatelli profondamente vicino al nostro: là dove lui ha raccolto gli oggetti attraverso cui si potevano leggere vite, gesti e modi di abitare il mondo, noi raccogliamo parole, racconti e memorie. È una vicinanza che ci fa pensare alla prospettiva autobiografica di Duccio Demetrio: il ricordo personale può uscire dalla dimensione privata e diventare una traccia capace di entrare nella memoria di un territorio. Dare voce alle persone comuni significa quindi riconoscere che ogni esistenza può custodire qualcosa che merita di essere tramandato. Ed è difficile, davanti a questi oggetti, non pensare a Paolo Jedlowski e alle sue riflessioni sulle storie comuni, sul bisogno umano di raccontare e sul rapporto fra esperienza, vita quotidiana e narrazione. Le storie comuni non sono un elemento marginale per comprendere la società: attraverso di esse possiamo avvicinarci ai modi in cui le persone danno significato alla propria esperienza e al proprio stare nel mondo.

Prezioso o da buttare?
Guatelli fa qualcosa di analogo con le cose. Non raccoglie ciò che è prezioso perché già riconosciuto come tale. Raccoglie ciò che rischia di essere buttato via. E così facendo ci costringe a cambiare lo sguardo: ciò che sembrava umile può diventare prezioso; ciò che sembrava insignificante può diventare testimonianza. L’intero percorso del museo è particolarmente suggestivo: gli oggetti costruiti, adattati, riutilizzati, trasformati a partire da materiali poveri e di uso quotidiano raccontano una sorta di preistoria dell’ingegno e della creatività; sono testimonianze di un’intelligenza pratica capace di trovare soluzioni, reinventare funzioni e dare nuova vita alle cose. Osservando quanto è qui salvato viene da chiedersi che cosa significhi davvero conservare una memoria. Guatelli ha raccolto moltissimo. Forse troppo, per lo sguardo di chi non riusciva ancora a vedere ciò che lui vedeva. La sua è stata una visione ostinata e, probabilmente, per molto tempo difficile da comprendere. Oggi è proprio l'insieme della casa, con le sue pareti invase, i soffitti, i pavimenti e le infinite composizioni, a restituirci la dimensione di quella visione. La storia ci riconsegna spesso persone che per tutta la vita sembrano avere uno sguardo originale e che, solo dopo la loro morte, vengono riconosciute come visionarie. Forse a volte è proprio quel “troppo” di pensiero, quella fedeltà quasi esclusiva alla propria visione, a renderle difficili da comprendere. 

Il quadro è visibile solo alla fine
Eppure, guardando oggi la casa di Guatelli, viene da pensare che forse solo alla fine di un'opera possiamo comprendere davvero che cosa era necessario conservare e che cosa avrebbe potuto essere lasciato andare. Anche raccontare la propria vita significa, in fondo, scegliere: decidere che cosa trattenere, che cosa lasciare sullo sfondo, quali esperienze affidare alla memoria e agli altri come possibile eredità. È anche attraverso queste scelte che una vita prende forma nel racconto. Ma se vogliamo raccontare non soltanto una vita, bensì la vita di una comunità, di una generazione, di uno strato della società, quali scelte possiamo fare? Che cosa rischiamo di lasciare fuori? E soprattutto: a scapito di chi?

La domanda che portiamo con noi
Usciti dal Museo Guatelli, è forse questa la domanda che portiamo con noi: se la storia, quella grande e quella piccola non è fatta soltanto di persone celebri, avvenimenti importanti e oggetti preziosi, che cosa accade quando cominciamo a cercare ciò che normalmente non viene conservato? È fatta anche di mani, gesti, oggetti consumati, riparazioni, invenzioni, ricordi. Di cose comuni. Di storie comuni. Forse proprio per questo, di cose e di storie che meritano di essere cercate, ascoltate e raccontate.

Ermes Fuzzi & Astrid Valeck

Per approfondire: https://museoguatelli.it/

* l'immagine all'inizio del post riporta una frase di Ettore Guatelli presa dalla brochure del Museo

 

L'autobiografia comincia quando incontriamo uno sconosciuto

C'è un verso scritto da alunni di quarta primaria che continua a tornarmi in mente. È il ritornello di una poesia collettiva nata da un laboratorio autobiografico dedicato al corpo che cresce. 

C'è un estraneo nel mio corpo.

Non hanno scritto: sto crescendo. Non hanno scritto: il mio corpo cambia. Hanno scelto la parola estraneo. È una parola significativa, perché racconta esattamente ciò che accade quando si cresce.

Il corpo cambia prima ancora che impariamo a comprenderlo. Arrivano emozioni nuove, fami improvvise, lacrime senza un motivo evidente, sonni profondissimi, brufoli, cicatrici, paure, desideri. Tutto sembra appartenere a qualcun altro. Come se dentro di noi fosse arrivato un ospite inatteso.

Forse l'autobiografia nasce proprio qui. Quando troviamo parole per avvicinare ciò che ancora ci appare sconosciuto.

Spesso siamo convinti che raccontarsi significhi ricordare. Credo, invece, che raccontarsi significhi soprattutto riconoscere. Riconoscere una sensazione, un cambiamento, un'emozione, un limite, una trasformazione e accorgersi che qualcun altro, ascoltandoci, dice semplicemente: "Succede anche a me." È in quell'istante che il racconto di sé cessa di essere soltanto personale e diviene occasione di risonanza. Duccio Demetrio ci ha insegnato che l'autobiografia è sempre relazione: chi scrive incontra se stesso, ma incontra anche l'altro, perché ogni storia trova senso nello sguardo che la accoglie. Con i bambini questo accade in modo sorprendente. Un ricordo ne richiama un altro, una parola suggerisce un'immagine, un’immagine apre una nuova memoria. Così, lentamente, ciò che sembrava appartenere a uno soltanto diventa patrimonio del gruppo.

La poesia nata in classe non è la somma di tante autobiografie, ma il luogo in cui le autobiografie si incontrano fino a diventare una voce corale. Le strofe appartengono a tutti e a nessuno nello stesso tempo. Ognuno riconosce un frammento di sé, ma quel frammento vive ormai dentro una storia condivisa. Ed è forse questo uno dei doni più preziosi dell'autobiografia a scuola. Aiutare i bambini a scoprire che ciò che inizialmente percepiscono come estraneo può essere accolto, raccontato e infine abitato.

Perché crescere significa anche questo. Imparare che quello sconosciuto, un giorno, smetterà di esserlo. E diventerà semplicemente il nostro modo di essere nel mondo.

Dopo aver attraversato fame, paura, cicatrici, lacrime, sonno, brufoli, crescita e trasformazioni, la poesia si chiude con un verso che amplifica e fa da cassa di risonanza al primo: “[..] non lo conosco, ma io sono un supereroe per la mia vita”. 

È un finale potente, perché non dice: "Adesso lo conosco." Dice di quel corpo, il proprio corpo: "Non lo conosco." L'estraneità rimane, ciò che cambia è la posizione del bambino che non ha più paura dell'ignoto, ma accetta di attraversarlo. Questo, a mio avviso, è uno dei significati più profondi dell'autobiografia: non eliminare l'incertezza, ma renderla abitabile.

Astrid Valeck

**Scuola primaria "R. Follereau" - IC n°8 "Camelia Matatia" Forlì

PAROLEFATTEAMANO PER GLI ADOLESCENTI. Laboratori di arte e autobiografia a cura di Laura Fuzzi e Astrid Valeck

Quest’anno, come associazione, abbiamo lavorato molto con gli adolescenti, abitando sia le aule delle scuole sia contesti meno formali. Il percorso di cui voglio raccontarvi è nato proprio in uno di questi spazi altri: la biblioteca comunale, al termine delle lezioni scolastiche, all’interno del progetto "Nel segno di una storia – Laboratorio artistico autobiografico".

Quando si progetta per questa fascia d'età, c'è una domanda che noi educatori e pedagogisti dobbiamo avere il coraggio di porci: Cosa porta un gruppo di preadolescenti e adolescenti a ritornare con costanza per l'intero percorso?

Sappiamo bene che l’adolescenza è un periodo della vita non semplice, in cui la narrazione di sé – sia essa parlata o scritta – spesso si blocca bruscamente davanti al timore del giudizio dei pari. Eppure, in questo percorso, queste ragazze e questi ragazzi hanno partecipato con una continuità e una convinzione disarmanti. Lo hanno fatto nonostante un tempo atmosferico inclemente, con un caldo estivo al limite della sopportazione; lo hanno fatto nonostante la tanta scrittura proposta, l'eterogeneità dovuta all'età e l'essere un gruppo misto di maschi e femmine. E, soprattutto, lo hanno fatto nonostante l'uso delle pratiche artistiche che, solitamente, genera una distanza immediata dettata dal timore del "non sono capace". Dov'è, allora, la chiave di questo ritorno spontaneo?

La materia come soglia: superare il "non sono capace"

La prima risposta sta probabilmente nel come abbiamo proposto l'incontro tra arte e scrittura. Quando la parola si blocca, la materia offre una via d'uscita. Proporre tecniche originali e accessibili come la cianotipia, la scrittura epistolare illustrata o la rilegatura artigianale di un diario di viaggio non è stata una scelta puramente estetica, ma una precisa strategia metariflessiva.
Il fare manuale sposta l'asse dell'attenzione: mentre le mani sono impegnate a stratificare carte e trasparenze, le difese razionali si allentano. Non c'è la pressione della performance artistica né la ricerca di quella perfezione estetica a cui i social media spesso li costringono — dove ogni immagine, pensiero o vissuto deve essere "filtrato" e curato per ottenere l'approvazione degli altri. Al contrario, il laboratorio ha proposto una logica opposta.
Nella cianotipia o nella rilegatura artigianale, la macchia di colore, la sbavatura o il foglio tagliato leggermente storto non sono errori da eliminare, ma tracce uniche del proprio passaggio. L'errore diventa parte del processo educativo. Sperimentare che la propria storia può prendere forma attraverso un oggetto tangibile permette ai ragazzi di guardarsi da fuori, scoprendo che quel "non sono capace" era solo una postura di difesa, subito scardinata dalla meraviglia del vedere il proprio mondo interiore impresso su carta.

Uno spazio protetto dal giudizio

Il secondo elemento invisibile ma potente è stata la costruzione del clima di gruppo. In un'età in cui lo sguardo dell'altro può ferire, il laboratorio si è strutturato come un'oasi non giudicante. L'alternanza metodologica tra il momento intimo della scrittura di sé, lo stimolo creativo e la successiva condivisione ha permesso a ciascuno di regolare la propria distanza emotiva.
I ragazzi sono tornati perché hanno trovato un luogo in cui essere autentici. La frammentazione tipica del vissuto adolescenziale ha trovato una ricomposizione negli elaborati finali: biglietti e diari densi di cura, originalità e forte espressività personale. Vedere la propria storia accolta dai compagni ha trasformato la fatica dello scrivere in un bisogno di esserci.

La restituzione: dal laboratorio alla comunità

L'atto finale di questo percorso ha svelato la valenza più profonda della metodologia autobiografica: la cura del legame. Gli elaborati non sono rimasti custoditi nel segreto delle borse, ma sono diventati una mostra partecipata e aperta alle famiglie presso la Biblioteca "Plebino Battanini" di Castrocaro Terme e Terra del Sole.
Donare parte delle proprie opere alla biblioteca affinché continuino a parlare ai lettori futuri significa compiere un atto di cittadinanza poetica. Il messaggio pedagogico forte che resta ai ragazzi è: la tua storia ha valore, è un dono per la comunità, merita di occupare uno spazio pubblico. È questa circolarità, questa dignità data al loro vissuto, che trasforma un semplice laboratorio in un'esperienza di crescita e benessere che i ragazzi scelgono, incontro dopo incontro, di abitare.

Il progetto "Nel Segno di una Storia" è stato promosso dall'Associazione Parolefatteamano APS e realizzato grazie a un bando promosso dal Comune di Forlì, in collaborazione con il Centro per le Famiglie della Romagna Forlivese. Il percorso è stato ideato e condotto dall'artista Laura Fuzzi e dalla pedagogista Astrid Valeck, con il prezioso supporto di una tirocinante del Corso di Laurea in Pedagogia, confermando il valore della sinergia tra istituzioni culturali, amministrazioni e terzo settore nel sostenere la comunità educante.

PAROLEFATTEAMANO NELLE SCUOLE SECONDARIE DI 2° GRADO. La nostra formatrice Astrid Valeck ha condotto i laboratori dal titolo "Insieme alla scoperta del genere"

Si riporta di seguito il contributo di Primula Lucarelli coordinatrice del progetto.

"Insieme alla scoperta del genere" è il progetto che la Provincia di Rimini offre alle scuole secondarie di 2° grado per avvicinare i ragazzi alla conoscenza dei pregiudizi e degli stereotipi utilizzati in ogni contesto per "legittimare" la diversità  di opportunità che maschi e femmine incontrano nel loro percorso di vita. Le differenze esistono e sono le benvenute fino a quando non si trasformano in diversità nell'accesso alla formazione, alle professioni, alle opportunità di carriera, alle retribuzioni, alle libertà individuali. Per aiutare ragazzi e ragazze di 15 anni, frequentanti 2 classi del Liceo linguistico e Economico sociale G. Masina, a riconoscere in modo delicato i condizionamenti culturali che orientato il loro cammino, abbiamo fatto ricorso alla scrittura autobiografica, attraverso un laboratorio condotto da Astrid Valeck. Gli incontri, 6 in ciascuna classe, sono stati straordinariamente partecipati: i ragazzi hanno accolto le sollecitazioni, hanno scritto, hanno condiviso i loro pensieri; nel confronto libero dal giudizio, hanno compreso le diverse esperienze. E questo scrivere di sé e condividere, ha regalato loro una più profonda reciproca conoscenza. Sono stati raccolti i frutti desiderati: maggiore consapevolezza del carattere culturale di ciò che definiamo "genere"; una più autentica conoscenza dei compagni, presupposto di un positivo clima di classe; una sollecitazione a continuare a scrivere di sé come strumento di riflessione personale. Il percorso, collocato all'interno del curriculum di educazione civica, è stato progettato insieme all'insegnante di lettere, così da perseguire contestualmente anche i risultati di apprendimento di quella disciplina.      

L'AUTOBIOGRAFIA COME ESERCIZIO DI COMUNITÀ. Dare voce ai vissuti, custodire la memoria e trasformare un'esperienza condivisa in una storia che continua a educare.

C'è una domanda che attraversa ogni esperienza autobiografica, anche quando non ce ne accorgiamo: Che cosa resterà di quello che abbiamo vissuto?

Non è una domanda che riguarda solo gli adulti. Anche i bambini, se messi nelle condizioni di farlo, cercano continuamente modi per lasciare una traccia di sé. In un recente laboratorio realizzato al termine delle lezioni scolastiche all'interno del progetto europeo HE ALPHABETICA, un'esperienza nata come risposta educativa a un atto di vandalismo ha trasformato un muro imbrattato in un murales collettivo. Osservando il percorso da vicino, ci si accorge però che il vero cambiamento non è avvenuto sul muro. È avvenuto nei bambini.

Dare voce ai vissuti

L'autobiografia non comincia quando si scrive la propria storia. Comincia molto prima. Comincia quando qualcuno ci chiede: "Come vorresti che fosse la tua scuola?". Da questa domanda sono nate parole semplici e profondissime: empatia, gioia, amicizia, pace, altruismo... Parole che non sono state imposte dagli adulti, ma riconosciute dai bambini come parte della loro esperienza. Ogni percorso autobiografico nasce così: dall'ascolto di ciò che già abita la persona.

Le parole costruiscono identità

Successivamente altre due parole hanno accompagnato il gruppo: condivisione e collaborazione. Nell'autobiografia siamo abituati a pensare alla memoria come a qualcosa di individuale. Eppure ogni storia personale nasce sempre dentro una relazione. Ci raccontiamo perché qualcuno ascolta. Ci riconosciamo perché qualcuno ci restituisce un'immagine di noi. Per questo l'autobiografia è anche un esercizio di comunità. Le parole che scegliamo per descrivere il nostro mondo finiscono lentamente per descrivere anche noi stessi.

La memoria ha bisogno di una forma 

Il murales resterà sulla parete della scuola. Ma accanto a quella memoria pubblica ne è stata costruita una più silenziosa. Ogni bambino ha ricevuto un fascicolo personale che raccoglie fotografie, elaborati, fumetti, appunti e frammenti del percorso. Nell'autobiografia sappiamo bene che conservare non significa accumulare. Significa attribuire valore. Quando raccogliamo le tracce di un'esperienza diciamo, implicitamente: questo è successo davvero, e merita di essere ricordato. 

Dalla traccia esterna alla traccia interiore 

Il muro racconta una storia collettiva. Il fascicolo custodisce una storia personale. Le due dimensioni non sono in contraddizione. Si completano. Ogni esperienza educativa lascia sempre due tracce: una visibile, che il territorio può osservare, e una invisibile, che continua a vivere dentro chi l'ha attraversata. Forse è proprio questo il contributo più prezioso che l'autobiografia può offrire alla scuola. Ricordarci che ogni laboratorio, ogni disegno, ogni passeggiata nel bosco, ogni parola condivisa acquista significato quando diventa parte della storia di chi l'ha vissuta. Perché educare non significa soltanto insegnare qualcosa. Significa aiutare ciascuno a riconoscere la propria storia, a custodirla e, un giorno, a poterla raccontare.

Il contesto del progetto 

La riflessione nasce da un percorso realizzato nell'ambito del Programma PN/FSE+ – Modulo ESO4.6.A4.A-FSEPNEM-2025-656, svoltosi a partire dall'8 giugno 2026, a conclusione dell'anno scolastico, nella scuola Primaria "R. Follereau" di Forlì. L'attività è stata scientificamente integrata nel progetto europeo HE ALPHABETICA (Funded by the European Union, Grant Agreement n. 101177819), iniziativa internazionale che coinvolge dodici azioni pilota in otto Paesi europei con l'obiettivo di garantire l'accesso all'arte e all'educazione artistica a bambini a rischio di povertà o esclusione sociale attraverso percorsi partecipativi e inclusivi.

Il laboratorio è stato condotto dall'artista Laura Trallalaura Fuzzi e dall'insegnante della scuola Astrid Valeck, formatrice in metodologie autobiografiche, in collaborazione con la prof. Greta Zanoni del Dipartimento di Interpretazione e Traduzione dell'Università di Bologna.